威尼斯的四月已经异常炎热，这些年的温度一定不是当时的那样。在公爵府的二楼大厅，我把行走了一天的疲倦的身体放在一张木椅子上，中午时分，是整个大厅最安静的时候，多数旅行团的游客已经去吃饭了，公爵府内寂静无声，只有从窗外传来的海鸥叫声一直在提醒我，实际上威尼斯是一个海滨城市，和那些热带海岸线是如此不同，历史堆叠、人文汇聚、西方世界的格局，在这里都可以找到它隐约的身影。一位中年女人走到窗前，向着窗外久久凝视，在这个阴暗炎热的大厅中，海风穿堂而过，睡眼惺忪中，我拿起廉价的相机，将这个瞬间凝固在我的照片上，也凝固在我的记忆中，因为这个瞬间，于是有了我多年后的摄影生涯，有了我的作品，有了我的这本书。

这似乎是一个神奇的经历，摆弄相机多年，从没意识到“我”在这张照片中的存在，即使那些拍摄得如此干净、美丽和曝光正确的照片，因为没有我和我的表达，看上去似乎也像是没有生命的华丽躯壳。这张照片是我摄影新生命的顿悟起点，从此以后我的摄影不再相同，在这个时刻我成熟了，开始不再追逐那些浮华和热闹，而是渴望遇见最能撞击心灵的岁月沧桑，这是不是就是老去的开始？就像是我拍摄的这个女人所看到的一切过往，在她自己的青春岁月的窗口中，都成为一种风景，这就是心风景，无比深沉和宽广，在人生的地平线上，就像是那个塔尖一样竖立在无可替代的高度上。

对摄影师来说，这个时代是个闭关修行的好时代。和其他类型的摄影师相比，风景摄影师选择了一条孤独而艰难的道路，他们起得比鸡早，睡得比狗晚，但还要像牛马那样吃苦耐劳地在崎岖山路上跋涉，追逐即将消失的光影，气喘吁吁，苦不堪言，在无遮无挡的风雨中，湿漉漉的鞋子和冰冷的手脚是无法从美丽的照片上看到的。风景摄影师们是一群怪人，虐待了自己，成全了别人，但又无怨无悔，乐在其中，这是那些猫狗摄影师和人像摄影师们永远无法理解的。不久前我参加了一个拍摄活动，在零下40摄氏度的冰天雪地之中，被冻伤的摄影师大多都是着装优雅的时尚摄影师，而不是我们

这些把自己毫不犹豫包裹成粽子形象的糟糕的老手。很多相机厂家喜欢光顾我们，让我们携带着最新最酷的设备去体验相机带来的便利和优秀画质，但作为这个行业资深的摄影师来说，谁心里都知道，在这个飞速变化的时代，任何设备的更新换代都无法自动带来一张真正震撼人心的好照片，因为好的风景只有两个来源，美好的景色和美好的心灵。从摄影发明初期到今日的无数优秀作品来看，好照片并不是设备进化的结果，而是人类心灵与伟大自然相互撞击的结晶。设备在这里能做到的其实很有限，而今天的任何一位摄影师使用的设备都比50年前最成功的摄影师使用的设备更加先进和便捷，但是这并没有因此产生一个能快速超越以往大师们的传送门。

今天，我们确实拥有了无限的便利和自由度，我们有GPS、GoogleMap、汽车、飞机、热气球、潜水相机、全画幅微单等，我们还拥有在风景摄影历史上最强大的后期工具，这自由度是任何历史上的风景摄影师梦寐以求的，但我们从自然中学习到的东西，远远比任何硬件和软件都要伟大得多。

Adobe Lightroom 后期力量的兴起，为我们充分拓展了摄影上的自由度，加之网络传播和数字出版的力量，风景摄影和风景摄影师获得了一把打开极致风景大门的钥匙，这把钥匙可以让我们穿越痛苦的大门，去接近心灵中最美的圣殿。这本书是为真正的风景摄影师和那些渴求表达自身感受，以及敬爱自然并用图像来赞美自然的那些人而写的，不论你是初学者，还是那些在胶片时代已经很卓越的“老票”，在这本书中都可以和我分享那些面对伟大与震撼时的喜悦与思考，放开你的心灵，将你的视野纳入本书的方法中，你会发现你的作品将获得专业、唯美和充满自信与创造性的改变，这本书使用精细的步骤讲解和在影像哲学深度上引导你如何去用专业方式创造出精神世界参与的风景——心风景。

中国人讲究心验，无论怎样的外相最终都是内心的感受。心风景就是在这个哲学地平线上延展的，心和景之间的相互缠绵，彼此观望形成的最终物我相融的境界，那就是心风景的最高境界。这本书通过我在世界各地拍摄的风景案例，来讲述作品诞生的故事，这些作品的前世今生和在Lightroom中注入的独特内涵，可以让你按照这本书的方式来进行实验性的处理，包括那些已经拍摄完毕的作品和即将拍摄的作品。你可以使用这本书的思路，在拍摄时留出后期处理的空间，充分利用后期优势打造更加完美的作品。

数字摄影时代的相机并没有为我们带来多少革命性的视野，各种自动和预设只是让我们更方便地越过那些烦琐复杂的技术细节，快速进入专业精准拍摄阶段，真正革命性的结果是来自暗房的操作，正像历史上的风景大师一样。

传统的风景摄影在于寻找风景并在合适的时间按快门，而心风景则是寻找自己的体验和审美态度，风景不是记录的结果，而是表达的方式。对于创意，有人说你可以学习，我不这样认为。面对同样的风景、同样的光线和色彩，人们的拍摄结果却大大不同，技术和设备可以为你提供更佳的画质，但是并不会为你的作品提供好的创意，缺乏创意的摄影师，将希望寄托在对设备的更新优势上，这是一个必败的歧路。我们会赞叹那些高像素、高画质、高ISO、崇拜快速读写能力的CPU、镜头锐度和焦外，但我们并不会因此赞叹那个设备持有者，创意属于人，而不是技术和设备。

好的创意必须具备故事和想法。《红楼梦》让我沉浸其中达4 个月之久，而微博上140 字的段子也会让我一看就笑，不论他们长短与否，最基本的元素就是传达与娱乐，读懂一张好照片不需要通读大清帝国史，尽管他们可能有某种关联，一个紧凑而犀利的视点就可以激发观者的想象力，然后就是衍生出的情感反应，忧伤、恐惧、喜悦、浪漫、迷茫，反映的力度可以温和或是强烈，无需大笑才算是喜悦，恰如无需泪水而触及悲伤。在图像上，人类的共同感受十分相似，图像跨越文化和语言的隔阂，直指人心。在本书中我将使用自己的经验、自己的图片、自己的观点来回顾我在风景创作中的心灵感受，既然是心灵感受，作品也将是主观而唯心的，你不用拿片子的画质、设备和水平线对齐等与心灵无关的东西说事，我不关心这些细节，你也不应该过分关心这些事情，将有限的时间和精力放在真正的创作层面上去，几年以后，你不会像有些人那样后悔，除了锁在柜子里越来越多的消费设备外，作品集中还是一无所有。

更多内容详见目录

点击左下角“阅读原文”或识别图中二维码可报名老飘飘分享会