婉约词及其语言特点

婉约词同所有的高雅艺术一样，最初都产生于民间，是一种民间小唱。乡野艺人们，只是为了生活或者随着兴趣走到那里就唱到那里，一边编词，一边演唱。他们唱不出琴棋书画，更唱不出军国大事，只会唱一些人性最基本的情感，什么生死离别、相思相爱之类。后来由于文化人的介入，把这种小唱进行了艺术加工，逐渐成为一种文章体裁。使它文字更加优美，语言更加雅致，结构深细慎密，寓意含蓄委婉。但是所表达的主题没有变化，依然是侧重于儿女风情。后来便把它誉称为婉约词。

婉约词派是指自《花间词》以后,以温庭筠，柳永，李清照，周邦彦等词人为代表的词派，他们的词表情达意一般崇尚含蓄婉转，充分发挥了“专主情致”的特点。修辞委婉、表情柔腻的词作大量地由口头文学见诸于文字。婉约词在取材方面，多写儿女之情，离别之绪；在表现方法上多用含蓄蕴藉方法将词中人物情绪于以显现，故其风格是绮丽的。婉约词出现较早，从唐五代以温庭筠为代表的“花间派”开始，继有宋初的欧阳修、晏殊、晏几道，及其同时代的柳永，虽然他们在词的表现方法上有很大的区别，但都未脱离婉约风格。之后，又有秦观、贺铸，李清照继起，把婉约词加以发展。

婉约词是一种配乐歌唱的新体诗，从其诞生之日起，就跟音乐结下了不解之缘。《旧唐书·温庭筠传》曾记载他“能逐弦歌之音，为侧艳之词”。天才的词人们既有文学素养，又都洞晓音律。每填一阕，往往锤字炼句，审音度曲，把如画的意境，精炼的语言和美妙的音乐紧密结合起来，既表情达意，又悦耳动听，具有感人的艺术魅力。一曲新词酒一杯，这些温柔香艳之曲，怀人赠别之调，又多是在花间、樽前，轻歌曼舞中弹唱的。一曲之后，余音绕梁，沁人心脾。柳永的《雨霖铃》便有十七八个女郎，执红牙板，浅斟低唱。这类旖旎近情，铺叙展衍的新曲，往往使闻者动情。婉约词音节谐婉，语工而入律。情调柔美，容易为人们所接受。唐五代词早就具有这一特点。两宋时期，婉约词空前繁荣，风靡全国。

言情，是婉约词的传统题材，也是婉约词的主要特点。它以情动人，道尽人间的悲欢离合，喜怒哀乐。

爱情，是人们生活的重要部分。抒写爱情，反映在封建礼教统治下，人们对爱情的热烈追求，对幸福生活的向往，以及遭到迫害、受到挫折时的悲愁与哀怨，也就成为婉约词的重要内容。它首先表现在对爱情的大胆追求与歌颂。

现代我国词坛是一个群芳竞艳，姹紫嫣红的百花园。倡导百家齐放，百花争艳。多彩多姿、千娇百媚的婉约词，为我国古典诗歌增添了无限光彩，也为我国现代文学的发展起着继往开来的作用。

现在的文坛的婉约词已经很少用于演唱，变成了一种纯文学的诗歌体裁。但是以言情、爱情为主要内容的选题宗旨没有变化，含蓄委婉、语工而入律语言特点也没有变化。

下面通过对一位古代词人、二位现代词人的作品的欣赏，讨论婉约词的语言特点。

【一】，赏析冯延已的【蝶恋花】。

庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。

玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。

泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

婉约词对用词很讲究，除常见词汇外，几乎要求所有的词都要有出处，或是前人诗文，或是字典词典等，一般不允许自己随意造词。如本词中：

玉勒：玉制的马衔。唐.高适《送浑将军出塞》“银鞍玉勒绣蝥弧，每逐嫖姚破骨都”。

游冶：追求声色，寻欢作乐。唐.白居易《衰病》“老辞游冶寻花伴，病别慌狂旧酒徒”。

章台：汉长安街名。《汉书·张敞传》有“走马章台街”语。后因以章台为歌妓聚居之地，多暗指妓院。

本词第一句“庭院深深深几许”，一连用了三个“深”字，句式清新别致，突出地渲染了这个宅院幽深静寂的气氛，词中的女主人公一切充满艾怨之情的感情和活动，都是在这个与世隔绝的深深庭院中产生的。宋代词人李清照酷爱“庭院深深”之句，遂用其句庭院深深深几许，连作《临江仙》数阕。

接下来就是一段精彩的描写。杨柳依依，像似扬起片片烟雾，房间的帘幕不知有多少层。豪华的车马停在贵族公子寻欢作乐的地方。词中不幸的女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕、堆堆柳烟，向丈夫经常放荡的地方凝神远望。在顺着道路去寻找妓院。

婉约词通篇突出一个情字，无论写景写事都是为情字服务的，而且这个情字仅仅局限在儿女之情，离别之情。

最后二句，“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”。是历来受人赞赏的名句，把词中人幽怨和无奈的心情刻画的淋漓至尽。说主人公很伤心的带着眼泪向花儿询问自己的丈夫到哪里去了，但花儿却不会说话，花儿默默不语，只是纷乱的，零零落落一点一点飞到秋千外，一种无可奈何叹息。这种完全用环境来暗示和烘托人物思绪的笔法，深婉不迫，曲折有致，真切地表现了生活在幽闭状态下的贵族少妇难以明言的内心痛楚。

【二】，赏析柴国兰先生的【临江仙·秋夜思】。

菊落桂残荒苑寂，空篱旧圃凄凉。沧桑岁月鬓凝霜。

秋风萧瑟，无语独彷徨。

似有声声栖雁远，汉河夜色微茫。情缘互契黯神伤。

流星二道，萦梦绕寒窗。

词人非常注重婉约词的写作习惯，重要的词都有出处。如：

微茫：弥漫而模糊。唐.李白《梦游天姥吟留别》“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求”。

互契：彼此默契。鲁迅 《坟.摩罗诗力说》：“此盖闻热诚之声而顿觉者也，此盖同怀热诚而互契者也。”

彷徨：走来走去，犹疑不决。《现代汉语词典》。

词中的女主人公的年龄大约是两鬓才开始“凝霜”的中年时代，她在秋夜时所表现出来的一种对亲人的思念，在词中加以描述。词的语言含蓄而绮丽，词中人感情真实而自然。上片写女主人公在一个菊落桂残的荒凉的小院子里，秋夜的寂静的使人感到有点凉意，主人公独自一人无目的走来走去，想想自己已经两鬓斑白，很快就会逐渐变老了，不免有些伤感。本词对主人公孤独的心境和凄凉的场景刻画得非常到位。在萧瑟的秋风中，应当向谁来倾诉自己的思念之情呢？可是此时此景此情，词中的主人公什么话都说不出来。凄凉和孤独使女主人公只能“无语独彷徨”。可以想象的出来，主人公心里的思念、想念想说又说不出来，孤独和伤心使得此时无声胜有声，沉默无语能更加突出表现主人公的思绪和伤感，更加引起读者对词的理解和对词中人的关切。

词人对感情的刻画细致入微。下片前二句写景，词中人似乎听见了远处有栖雁哀鸣，看见了茫茫银河的淡淡星光在夜色里就像在薄薄的雾里一样，渺渺茫茫一切都像似在梦幻之中，心中所思念的影子似有似无，若有若无，以此来烘托了词中人凄凉和伤感的心情。让这些思念化为流星进入我的梦里来吧，只有在梦里才能做到“情缘互契”。这也主人公的对深深的思念的无奈。

整首词结构严谨，层次分明，语言含蓄委婉，感情表达的细腻动人。的确是成功之作。

【三】，赏析张运珠先生的【鹧鸪天·岁词】。

莫道桑蚕吐尽丝，芳心错失赏花时。

宵寒寂寞无人见，窗外清光是故知。

情切切，意痴痴，云山隐约见君姿。

也曾好梦陶人醉，怕入愁思却更思。

本词作者对用词很考究，尽力做到每个词都有出处，这也正是遵守了婉约词重要的语言特点。如：

清光：清亮的光辉，在这里是指月光。明.刘基 《雪中》““移床漫向明牎下，图得清光好照书”。

云山：指远离尘世的地方。唐.元稹《修龟山鱼池示众生》“云山莫厌看经坐，便是浮生得道时”。这里指理想的地方。

芳心：指年轻女子的心。见《现代汉语词典》。

本词上片开头二句采用比喻手法描述女主人公心态：说明了其实自己现在年龄并不算大，“芳心”二字已经暗示了自己的年龄。只是因为某些原因错过了寻求人生幸福的机会。接下来用十分蕴藉的词对自己状况进行表述，自己常常不顾清晨的寒冷，独自一人在月光下散步，向月光，向月中嫦娥倾诉心曲。词句十分优美，风格十分绮丽。似乎可见一个大龄青年女子在对着月亮娓娓而说，就像多年的好朋友一样。多么美丽动情的一个画面啊！

本词作者在下片侧重写情。情切切、意痴痴。二个很美丽深刻的短句用得恰到好处，描写女主人公为了自己的愿望，用情之深，用意之诚，使每个读词之人无不为之心动。句中的“云山”在这里是指在很远的地方，有一个仙境般的环境，“见君姿”不正是隐约可见的栩栩如生的意中人吗。当然，这只是女主人公所希望在像传说中桃花源一样远离尘世的地方，能寻见一个使自己钟情的“君”的身姿，也表现了词中人对爱情和幸福的追求。

收尾二句可以更加出色，可以想象出，也许是主人公的性格有点内向，也许交际少了一些，总之词中人多少次对幸福生活的憧憬，最后都成了一场梦。从而多前景产生了犹豫，怕入愁思却更思。感情上陷入进退维谷的地步，把女主人公的彷徨心态刻画的非常细致。

通过以上三位词人作品的赏析，不难看出，婉约词之所以被誉为是宋词之正宗，数百年来长盛不衰，其根本原因就是婉约词的语言非常讲究，大大的有别于其他诗体，具体说来有三条。

第一，以情取胜。其所表现的主题是儿女之情、离别之情，它以情动人，道尽人间喜怒哀乐，悲欢离合。词人所描写的词中主人公的最基本人性的情怀，极易和读者在感情上产生共鸣。

第二，以美取胜。在用词造句时或含蓄婉转，或抒情委婉，或风格绮丽，或婉媚轻柔，或情致缠绵等等，其文辞非常华丽，具有很大的欣赏价值。婉约词语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。常常以绮艳柔婉为基本特色,着重在语言的精致上形成“美文”特质。词作者们尽可能地把美的语言、美的形象、美的意境，和谐地统一起来，展现自然美和生活美，歌颂词中人物的心灵美。

第三，以工取胜。指修辞造句一定要准确，婉约词用词非常严格，几乎要求每个词都有出处，不允许自己造词。展现了词作者们的文学底蕴，和诗词写作能力。因此婉约词具有很大的收藏价值。

建议词友们在写好豪放词的同时，也应该写一些婉约词。丰富自己的创作范围，使自己的作品更加丰富多彩，尽可能多的创作一些具有诗情画意的绝好作品。。