全球最牛的20座公共雕塑

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世界上最牛的20座公共雕塑

环球时报·环球旅游 2018-09-14 16:35:17

公共艺术品一直是世界多彩文化的一部分，随着时间的推移，有些“流落在民间的艺术品”已经变成了当地著名的旅游景点。从美国纽约到南非德班再到澳大利亚悉尼，世界上最吸引人的20件公共雕塑，在安静的角落里等待着你的探索。每一件雕塑背后都是一个故事，都有着雕塑艺术家的心血。

自从1997年以来，著名的邦迪海滩就会举办一年一度的海边雕塑活动，不管是游客，还是澳大利亚悉尼的当地居民都可以参加该活动。世界各地的艺术家将他们几百件雕塑作品立秀在邦迪美丽的沙滩上。蓝天为她们拉开帷幕，大海为她们铺就地毯，还有岩石和沙滩……大自然广袤灵动的背景使雕塑们生机蓬然，富有时代气息的雕塑们不断地感动着游人的情怀。公众活动的参观者会看到类似于上面所见的雕塑——在风景如画的悬崖顶部的大型红色“View TM”标志。

在马德里市中心的马约尔广场（Plaza Mayor）上，矗立着一座地标性雕塑：熊抱树莓。一只熊两条后腿直立，两只前爪抱住树干，仰头望着树上的果实，位于马德里市中心太阳门的熊和野草莓树雕像已经满50岁了，马德里人一直认为它是这座城市最古老的标志之一。由西班牙雕塑家安东尼奥·纳瓦罗·桑塔菲（Antonio Navarro Santafé）设计，这个熊抱树莓标志也是马德里的市徽。

《自然之力》(Force of Nature)，这个雕塑在全球的几个主要城市都有，由意大利艺术家洛伦佐·奎因（Lorenzo Quinn）设计。这位设计师在目睹飓风给世界各地带来的破坏之后，从其中启发了灵感，创作了一系列名为“自然之力”的雕塑。 “自然之力”由青铜，不锈钢和铝制成，创作的初衷和几千年的人类为了安抚“自然神力”的祭祀、祈福神像没有什么却别。人类总是觉得自己是高级生物，能够掌握自己的命运和自然环境。然而我们生活在虚拟的安全感中，自然就像母亲一样，时刻提醒着我们要承担照顾“她的孩子”——地球的责任。海啸，地震和飓风等都是她报复的方式。所以洛伦佐·奎因希望通过这样一个符号为人类祈福，安抚自然之力，逃脱不好的命运。图中所示的雕塑位于伦敦。

由捷克雕塑家雅罗斯拉夫·罗纳（Jaroslav Róna）设计的《弗兰兹·卡夫卡雕像》（Statue of Franz Kafka）以卡夫卡的第一部小说《美利卡》（1927）中的场景为基础。位于布拉格的艺术作品于2003完成，与偌大的广场相比，这尊雕塑太小了，通常不会引起路人的留意和关注。这是一尊深色的真人般大小的青铜头像，雕刻出卡夫卡忧郁的面孔。雕塑中的卡夫卡颧骨突出，面容消瘦。

位于法国马赛的雕塑《旅人》（Les Voyageurs），是由艺术家布鲁诺·卡塔拉诺（Bruno Catalano）以旅行者为灵感在法国巴黎街头创作的几组雕塑作品。它们的身体都有一部分被抹去，就像是从时光隧道突然出现一般，给游客留下更多想象的空间。描绘了一个介于现实与非现实之间的世界。这些铜像手提公文包，穿着相近却各不一样，用艺术家的话说：想强调的不是他们拥有什么，而是缺失什么，取名“旅人”，更像是对现代城市工作中工人不完整的灵魂、空洞的生活一种反馈。

《多瑙河边的鞋子》（The Shoes On The Danube Bank），这个铁鞋雕塑的作者是匈牙利雕塑家鲍乌埃尔·久洛（Can Togayand Gyula Pauer），这组雕塑背后有着血淋淋的历史：1944年10月15日夜晚，匈牙利法西斯主义政党箭十字党发动政变，攫夺了匈牙利政权。当晚，箭十字党党徒将大批犹太人掳掠到布达佩斯多瑙河岸边枪杀，尸体被抛进河中。因为当时物资匮乏，鞋是奇货可居的黑市商品，刽子手们在行刑时要求犹太人脱下他们的鞋子，以便之后拿去交易。这里是布达佩斯著名的景点，来匈牙利旅游的以色列人一定会来此缅怀。

《第一代》（First Generation）位于新加坡，设计者是Chong Fah Cheong。这座充满活力的雕塑由新加坡旅游局委托，作品中五名没穿衣服的小男孩正跃跃欲试地从桥上跳入新加坡河中，这是早期新加坡移民的孩子们常做的童年游戏，如今的新加坡高度城市化，再难看到这样童真浪漫的场景。雕塑作品将早期移民孩子的无忧无虑和简单生活定格于此，表达了对过去的追忆和怀念。

加拿大国家美术馆前的广场上，有个青铜浇筑的大黑蜘蛛雕塑。这个大蜘蛛雕塑名为“妈妈”（Maman），高300米，宽330米，总重量6000公斤，在伦敦、东京都有此大怪。大蜘蛛是美国女雕塑家路易斯·布尔乔亚(Louise Bourgeois)的作品，她一生作品无数，是20世纪最著名的雕塑家之一。关于这个蜘蛛雕塑，路易斯说：“蜘蛛是我母亲的颂歌。她是我最好的朋友。像蜘蛛一样，我的母亲是个纺织工。我的家经营挂毯生意，我的母亲非常聪明，像蜘蛛一样管理着作坊。我们知道，蜘蛛是人类的好朋友，因为它吃蚊子。而蚊子会传播疾病。所以，蜘蛛帮助和保护我们，就像我的母亲。”

1988年，克拉斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）和他的妻子古珍·凡·布鲁格（Coosje van Bruggen's）共同创造了具有标志性意义的雕塑作品《勺子桥和樱桃》（Spoonbridge and Cherry），作品由一个长16米，重2631公斤的“勺子”以及一颗544公斤的巨型“樱桃“组成，委托方为明尼阿波利斯市的沃克艺术中心。现在明尼苏达州的明尼阿波利斯市雕塑公园保留了这件作品，而该雕塑公园是全美最大的城市雕塑公园。公园里展示了50余件户外雕塑作品，其中最引人瞩目的当属奥尔登堡和妻子共同创作的这件雕塑作品了，巨勺平躺在草地中央的水面上，勺子的前梢轻巧地托着一颗500多公斤重的艳红樱桃，樱桃还能喷水。

在出生于瑞典的雕塑家克拉斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）的雕塑作品中，有一件13.7米高的《衣夹》（Clothespin），这件作品完成于1976年，被放置在四周大厦林立的街道小广场中间。在周围高楼的映衬下，视觉效果十分典雅华丽。他把衣夹做到如此程度，一方面暗示了人类的渺小无知，另一方面希望人类怀有一颗谦卑的心。日常物品通过尺度的改变，带来受众心理的陌生化，从而产生的威力在奥登伯格的作品中发挥的淋漓尽致。

如果你开车从布达佩斯的赛切尼广场上经过，做好心理准备，说不准就会被从地下爬出来的恐怖巨人吓到，握好你的方向盘千万别翻车了。这个巨大壮观的户外雕塑名为Feltépve ，又名为“ripped up” 或者“popped up”（“撕开”或“弹出”），是匈牙利艺术家Ervin Loránth Hervé用聚苯乙烯制作的比真人巨大很多的雕塑。

位于南非德班的《纳尔逊·曼德拉》（Nelson Mandela），由艺术家马克·切法奈尔利（Marco Cianfanelli）创作。2012年8月，有南非国父之称的前总统纳尔逊·曼德拉的雕像揭幕，为纪念其因反抗种族歧视而入狱50周年。该作品并没有运用雕塑作品常用的大理石材料和写实手法，而是使用了50根10米长的钢柱为材料，通过钢柱的体面变化形成曼德拉头像，同时又指代监狱铁窗。这座雕像坐落在103号路——曼德拉当年因种族问题被安全警察捕获的地方，之后便是长达27年的监狱生活。

《数码虎鲸》（Digital Orca）坐落在加拿大温哥华省立公园（Cypress Provincial Park），作者是道格拉斯·库普兰（Douglas Coupland）。简单的黑白双色钢铝材质的正方体小块便能拼凑出一条极具电子数码色彩的虎鲸。《数码虎鲸》俯瞰着赛普里斯的港口、群山和省立公园，已成为来此地观光的游客必到的旅游景点之一。

《桔梗花》（Balloon Flower）位于纽约世界贸易中心大楼的阴影中，作者是美国当代著名的波普艺术家杰夫·昆斯（Jeff Koons），被称为继安迪·沃霍尔之后最重要的波普艺术家。昆斯从1980年代就开始出名，特点是既俗又贵。杰夫·昆斯的不锈钢雕塑作品《悬挂的心》曾在纽约拍出2600多万美元的高价。

《野马》（Mustangs）位于美国德州拉斯科琳娜，作者是罗伯特·格伦（Robert Glen），这是一组青铜雕塑，9匹形态各异的野马飞驰跑过一处喷泉，而巧妙设计在马蹄下的喷泉则赋予了整个雕塑作品以栩栩如生的动感，画面仿佛就定格在了野马们飞奔的那一刻。

《建筑碎片》（The Architectural Fragment）位于澳大利亚墨尔本，作者是彼得勒斯·斯浦洛克（Petrus Spronk），坐落在维多利亚图书馆门前，是墨尔本在1992年计划修建的大型艺术项目中的一个。作品中露出“Libra”几个字母的建筑能让人联想到图书馆的英文单词“Library”，整个建筑仿佛正在往下陷落，仅剩下小小一隅留存在地面上。作者用象征人类文明的图书馆建筑的陷落来寓意着人类文明的陷落，而留存在地面上的部分则暗示着仅剩的文明也不多了，而且依旧在消失。

这座雕塑位于纽约联合国旁边，代表着对非暴力未来的希望。《打结的手枪》（The Knotted Gun）是卢森堡在1988年赠给联合国的礼物，矗立在联合国总部花园内。其作者是卡尔·弗雷德里克·路特斯瓦德（Carl Fredrik Reuterswärd），他的好友约翰·列侬（John Lennon）1980年12月在纽约被枪杀，这件事也激发他创作了这件雕塑作品。《打结的手枪》是一个近乎黑色的青铜雕塑，手枪的枪管部分仿佛软化一般被打成了一个结，作者以这样简单恰当的表达方式向人们呼吁着停止战争和杀戮。

《艾伯塔省的梦想》（Alberta's Dream）是西班牙出生的艺术家豪梅·普朗萨（Jaume Plensa）的一尊雕像作品，位于加拿大艾伯塔省。艺术作品具有高度政治性，许多人似乎对其真实含义有不同看法。

《拇指》（Le pouce）由法国艺术家塞萨尔·巴尔达奇尼（Cesar Baldaccini）设计，是蓬皮杜中心现代艺术博物馆外的巨型青铜拇指。这座雕塑体现了这位设计师最喜欢的主题之一：人类，动物和昆虫的艺术表现。

《挣脱模具》（Freedom Sculpture）由艺术家泽诺斯·弗鲁达基斯（Zenos Frudakis）创作，位于美国费城，完成于2001年，是一座6米长的雕塑，由重约6350千克的青铜片制作而成。艺术家呈现出人们努力挣脱思想、奔向自由的过程，而这些人没有标签，任何人都有权从国内的斗争与敌对的环境中解脱出来。