宋代名画赏析

桐  收藏于2024-09-05   转藏2次
 
         北宋继承前朝旧制，在宫廷中设立了 “翰林 图画院”，宋代的院画，对绘画发展起了推动作 用，同时培养了一大批绘画人才。山水画至此朝 着广度和深度进一步发展,更加注意写生和技法 的探索，呈现出巨匠辈出，异彩纷呈的繁荣景象。 著名画家有李成、范宽，他们继承了荆浩水墨传 统，以北方雄浑的自然景观为描绘对象，他们的 创作，具有划时代的意义。花鸟方面，花鸟画家 比较注重师法自然，注重写生，同时也强调了花 鸟画的思想内涵。主要画家有以黄筌为代表的富 贵一派和以徐熙为代表的野逸一派。院画花鸟 中，以宋徽宗为代表，其本人的粗笔水墨花鸟画 也是一种创新。人物画，尤其是人物故事和社会 风俗画得到了高度发展。文人画开始出现，主要 有苏轼、文同、黄庭坚、李公麟、米芾等。他们 强调绘画要有诗的意境，追求萧散简淡的水墨表 现风格，主张即兴创作，取神舍形。南宋的画风 与北宋有所不同，山水画家一部分仍沿袭北宋， 以全景式的构图，雄浑的自然山水为表现题材。 文人画在实践中创造了杰出成就，梅、兰、竹，菊 四君子画，成为文人画的特殊题材。  
读碑窠石图
 

读碑窠石图 宋·李成 绢本墨笔 纵126.3X横104.9厘米 （日）大阪市立美术馆藏

李成（919--967),五代宋初画家。为唐朝宗室，为避乱移家山东营丘，寄情诗酒，擅画山水。此图是他与人物 画家王晓合作而成，描画了几株老树和一座古碑，意境幽凄悲凉，符合李成“气象萧疏，烟林清旷”的艺术特色。
秋山问道图
 
 

秋山问道图 宋·巨然 绢本墨笔 纵165.2X横77.2厘米 台北故宫博物院藏

巨 然，生卒年不 详，五代宋初画家。江 宁（今江苏南京）人， 为开元寺僧人。工画山水，师法董源，早年着力刻画形象，晚年 渐逐平淡。对中国山 水画的发展有很大贡 献，与董源并称南方 山水画派之祖。本图 无款，以立幅构图，画 重重叠叠的山峦，下 部清澈的溪水，曲折 的小路通向山中，山 姆处茅舍数问，屋中 有二人对坐，境界清 幽。后人谓巨然之山 水，善为烟岚气象。

 
山鹤棘雀图
 
 

山鹤棘雀图 宋·黄居窠 绢本设色 纵99X横53.6厘米 台北故宫博物院藏

黄居窠（933~993), 成都人，黄筌之子。 得家学，擅绘花竹禽鸟， 本图为其抟世代表作。 从中我们可一睹“黄家富贵”的风采。此画布景 匀称，意境平和，不论鸟 雀竹石，无一不体现着 黄家严谨的画风，这也 是中国现存卷轴花鸟画 中最早有年代作者记载 的作品。
溪山行旅图
 
 

溪山行旅图 宋·范宽 绢本墨笔 纵206.3 X横103.4厘米 台北故宫博物院藏

范宽，生卒年 不详，宋初画家，华 原（今陕西耀县） 人。初学李成，继法 荆浩，后立志革新， 移居终南、太华诸 山中师法造化，创 造出一条自己的山 水画道路。《溪山行 旅图》是范宽传世 作品中的代表作。 该画构图严谨，崇 山雄厚，巨石突兀， 林木繁茂，显示出 一种“全景山水”的磅礴气势。具有强 烈的艺术感染力。
朝元仙仗图
 
 
 

朝元仙仗图 宋·武宗元 绢本墨笔 纵44.3 X横580厘米 （美）纽约明德堂王季迁藏

武宗元（？-1050),河南白波（今河南孟津）人。擅画佛道鬼神，学吴道子。此卷是北宋年问道观壁画的粉本, 描写道教抟说中的众仙去朝谒元始天尊的行列。全卷应为八十八名神仙，但缺失最后一名神将，故计八十七名（徐 悲鸿纪念馆收藏的《八十七神仙卷》与此卷构图相同，但缺失最前一名神将，故也是八十七名神仙〉。此图用“铁线描”，劲挺流利，深得唐代吴道子的遗韵。
双喜图
 
 

双喜图 宋·崔白 绢本设色 纵193.7X横103.4厘米 台北故宫博物院藏

崔白,生卒年不详(今安徽）擅画道释人物，工鬼神，尤精花鸟。《双喜图》是崔白五 十岁之后的作品，属 于他花鸟画作品中的 一件优秀代表作。画 中描绘狂风骤起，双 鹤惊飞，引起树下褐 兔的回望。呼应自 然，表现了崔白捕捉 生活的能力。
寒雀图
 
 

寒雀图 宋·崔白绢本设色纵25.5X横101.4厘米 北京故宫博物院藏

此图以几枝寒干枯木和九只形态各异的麻雀，突出地表现了冬季的“寒”。画中栖枝的八只雀中，有向、背、俯、仰、正、侧、伸、缩、睡、鸣、倒挂、理羽等姿态，右边一只麻雀正飞来寻找栖落之处，整个画面充满了生动的情趣。
纺车图
 
 

坊车图 宋·王居正 绢本设色 纵26.1 X横69.2厘米 北京故宫博物院藏

王居正，生卒年不详，河东（今山西永济）人。工仕女，师法周昉。此图是北宋前期遗存不多的风俗画代表作 之一，表现了农村妇女纺纱的情景，生活场面生动真实。

江山楼观图
 
 

江山楼观图 宋·燕文贵 绢本淡设色 纵32X横161厘米 （日）大阪市立美术馆藏

燕文贵（967~1044),北宋山水画家，吴兴（今浙江湖州）人。擅山水人物，所画景物清润秀雅，常把山水与 界画相结合，在其间缀以人物活动，刻画精致。此卷为燕氏传世名作。卷首为江天浩渺，远山沙岸，配以舟楫渔夫，卷末则出现崇山叠嶂，峰峦逶迤，楼观殿阁点缀其问。界面精丽，树木摇曳多姿，可谓景物万变。

早春图
 
 

早春图 宋·郭熙 绢本墨笔 纵158.3 X横108.1厘米 台北故宫博物院藏

郭熙（1020-1100),河阳温县（今属河南）人。工画山水，取法李成而能自放胸臆。他早年风格工巧，晚年转 为雄壮。他深究画理，在取景方法上提出高远、深远、平远的“三远”法。此图是郭熙山水画最具代表性的作品。描 绘山中季节交替时的微妙变化，从而抟达春天来临前的欢慰喜悦的情感。画幅采用全景式结构，构图中“三远”兼具，笔墨细膩简括，富于表现力。
桃图
 
 

桃图 宋·赵昌 绢本设色 纵27.5 X横29厘米 （日）私人藏

赵昌，生卒年不详，四川剑南人，主要活动于北宋前期。他工花卉，兼擅草虫，描绘对象时注重写生，常自号 “写生赵昌”。此图表现一折枝祧，枝叶多姿，富于变化，果实圆满。布局合理，勾线柔细而浓淡有变，设色明丽，晕 染匀整。
渔村小雪图
 
 

渔村小雪图 宋·王诜 绢本设色 纵44.4X横219.7厘米 北京故宫博物院藏

王诜（1037~约1093).字晋卿，太原（今属山西）人。官驸马都尉、定州观察使。喜好书画，其画风受李成、 王维影响，被称为“不古不今，自成一家”。在王诜的山水作品中，有金碧青绿和水墨淡彩两种形式。本幅写雪后渔 村的清幽景象。在水墨中适当融入金碧重彩设色，表现雪后阳光的闪耀，十分和谐。
五马图
 
 
 

五马图 宋·李公麟 纸本墨笔 尺寸不详 日本东京、中国台北故宫博物院分藏

李公鱗（1049-1106).字伯时，号龙眠居士，舒州（今安徽舒城）人。道释、人物、鞍马均擅长，发展白描画 法，行笔如行云流水。传世作品有《五马图》、《临韦偃牧放图》。本图是最具代表性的李公麟传世真迹，画中虽无名 款，但作者生前至交黄庭坚的笺题和后跋，足以证明它的真实性。画为长卷，共分五段，皆以线描勾成，线条流畅 简括，施以极清淡的颜色辅助，含蓄地表现丁人物的民族特征和马的神态。《五马图》以朴实的肖像形式给人一种亲切 感，对后世影响甚大，成为后世鞍马人物画的最佳范本。
春山瑞松图
 
 

春山瑞松图 宋·米芾 纸本设色 纵35X横44厘米 台北故宫博物院藏

米芾(1051-1107),字元章，人称“米南莒”、“米癫”，祖籍太原。能诗文，善书画，对后世影响很大。著有 《画史》、《书史》等。米芾的山水出自董源，天真烂漫、不求工细。他的作品中突破丁过去运用线条表现峰峦、云 水、树木的抟统方法，结合江南的自然景象，创出以横点为主，表现烟云雨雾的“米家山水”。此图描绘的是云烟 涌动的山林景色。笔法清秀，墨色推淡，开一代文人山水画新风。

米芾最为人称道的，是他的书法和艺术评论。不过，作为画家，他有着印象派一般的风格，在元朝影响深远。如今，没有他的原作存世，但是像高克恭等元朝画家，再次让人们注意到他，而且他们的风格在某种程度上与他十分相近。

这幅14世纪早期的《瑞松图》，是典型的米氏风格绘画。画作中表现一系列外形相似，而且拥有象征意义的重峦叠峰，它们掩映在云雾之中，看不清山腰下面的斜坡。前景中有几棵稀疏的松树，靠近画轴底部，有一间清疏几笔画成的茅屋。云雾遮住了一半松林，但可以明显看出：画家描绘这几棵淡淡的松树的技法，完全不同于远处无法看清的山峰。

人们认为：是米芾发展出了多种颜色薄涂覆盖画法，他的“米点”点染技法也营造出光斑的效果。由此，元朝艺术家发展出他们对绿色和粉色的喜爱。

枇杷山鸟图
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