张松茂得珠山八友名家刘雨岑名师的亲授，又得到瓷画大家王大凡、徐天梅、王锡良等名师的艺术感染。他博学众家，并学习西方透视及色彩美学等美术理论指导。在学习西方油画表现手法的同时融会中国传统绘画技法，在继承传统绘画的同时吸收西洋画技法应用于瓷画中，张氏绘瓷达到了“集众家之长，成一家之法”的艺境。其绘瓷主攻人物画，擅画山水，兼长花鸟画，此幅粉彩《和靖咏梅》瓷板属张松茂瓷绘作品上乘之作。张松茂与夫人徐亚凤到杭州小孤山祭扫和靖墓时，被和靖先生的生平所深深打动，叹服其才华与人品，回到居所后采用工笔重彩绘制出了这幅上品佳作。

该作品以大幅寒梅穿插整幅画面，近处梅树沧桑虬劲，蜿蜒伸向远方的梅枝，枝头白梅翘立于寒风中，清新脱俗，淡泊名利，不屈不挠，昂首怒放，独具风采。寒梅无私奉献的高尚品格，坚强、刚正的高洁气质在画面中被表现的淋漓尽致。自古以来品味寒梅傲骨的高士们对其赞美、欣赏之情常跃于纸上。素有"梅妻鹤子"之称的南宋高士林逋(和靖先生)，有一首著名的咏梅诗作“梅花”，深深影响中国千年咏梅文坛，并传为佳话。原诗:“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。”张松茂的粉彩《和靖咏梅》瓷板与和靖先生的千古绝唱两相搭配，真可谓珠联璧合。作品形成了工整雅致、情趣横生、层次丰富、色泽多变的独特风格，在冬梅怒放娇蕊芳香中与硬挺古劲的枝干间，和靖先生身着便服与正欲展飞的仙鹤，身旁一书童静立在孤山流水间品味着寒梅之风骨，张松茂曾对媒体称此幅作品为“最满意的作品之一”。崔景林先生亲自主编，上海人民美术出版社出版的《中国陶瓷艺术家作品珍赏》第52页，收录此幅《和靖咏梅》作为张松茂大师的代表作，也可看出崔老对张氏作品的珍爱之情。