山西老画家赵梅生作品集(150幅无水印高清大图)
落花有水 收藏于2022-07-01 转藏1次
阴山工作室(微信公众号yinshanStu)
1925年出生,山西闻喜人。现为中国美术家协会会员,山西美术家协会理事,山西省文联委院副院长。北京荣宝画院顾问。八旬画叟,无师自勉,画无定法。
梅花一树映朝霞
鲁慕迅/文
九十年代初读到赵梅生的一本画集,作者那情韵悠扬的画风和锐意创新的精神,给笔者留下颇深印象。此后,又陆续看到梅生的一些新作,而每次看到那些新作,都的确有一种‘新’的感觉。听说他将出版一本新的画集,笔者便写下这篇短文,作为对他新成就的祝贺。 赵梅生和笔者的人生际遇、艺术道路多有相似处,因此也较谈得来。例如在一九五七年以前,我们都曾画漫画,后来再转向画中国画。又因我们都没有受过正规的‘科班’训练,画中国画,主要靠自己摸索,因此他的画对笔者来说就颇有可资借鉴之处。
画作气息清新
梅生的画,重内涵,富新意,造型生动,笔墨娴熟,技法全面,深得中国画之三味,有自己独特的面貌和个性。它不离传统而不囿于传统;时有新变却又不是为新而新。他创新的内核和动力是来自生活的新鲜感受。梅生虽已年逾古稀,却仍然保持着对于生活的敏锐感受力,主客体交流的渠道畅通,令他的画总有着一种清新气息和生命的活力。如他的《夕阳如金》,取材于校园里经过花工修剪的行道树,那时多s平凡的景物在夕阳下刹那间所闪现的美,激发了作者的艺术灵感,于是就凝聚成这一富于诗意的永恒的画面。
梅生不但敏于感受,而且善于运用不同的绘画语言来表现不同的审美感受。如他的《紫浪泛春》,虽以紫藤花为题材,却没有去表现它的那一串串、一朵朵的自然形貌,而是把它组织成一个整块,一片紫霞,画出了作者的一种感受,那是盎然的春意,涌动的春潮。另一作品《鸟潮》,画的是迎着朝霞展翅竞飞的鸟群,这里的一群鸟,没有一只是具体的,所有鸟都成了抽象的笔墨符号,但给人一派蓬勃朝气的感觉,生机勃勃。作者通过提炼概括、组织笔墨,画出了一股气、一股意,这正是本来意义上的‘写意’。作者只把自己感觉得最真、最深的东西告诉观画者,而绝不使人陷于对物象表面的追求。
他对禽鸟的形象和生态十分熟悉,而且摸索出一套自己的造型方法和笔墨程式,用笔虽粗放简括,对形象的把握却恰到好处。他从不斤斤于对象的细节描绘,而只着重于对神韵的捕捉。他笔下的禽鸟都是动态的,少有静止的,因为只有在运动中才能充分显示物件的活力和神采韵致。
带漫画意味
由于作者以往在漫画方面的修养,使他的某些国画作品从构思、造型到表现手法也多少带有漫画的意味,如《灯花》就是这样。蜡烛把光明和温暖洒向人间,却留下了一串灯花,这灯花却又化作了朵朵梅花。这正是数十年献身于教育事业的梅生的自我写照,也是他作为教师对人生的独特感情和体验的结晶。根据笔者在中国画创作中的体会,在保持中国画审美特性的前提下,国画和其他画种的疆界是不妨模糊一些的。从其他画种汲取养料,包括借用某些绘画语言,对中国画自身的发展未必没有好处。前人云:‘画令人惊不如令人喜;令人喜不如令人思。’梅生的画就能引人遐想,味在笔墨之外。这滋味不论是苦是甜是酸是辣,都是从人生体验中来,都是人生的映照。艺术到了某种境界,自然就把人生和艺术融为一体了。
梅生的画中隐隐有一种孤傲之气,这种孤傲之气,是内在的,并不锋芒外露,更没有那种剑拔弩张的霸悍之态;他的画又朴实率真、平易近人,但却没有甜俗迎合之意。这不但是对艺术的真诚,也是对观画者的真诚。艺术本来是人类互通的一种语言,不但要美,而且要真诚。惟其真诚,才能赢得观赏者的共鸣。
梅生的画正是发自内心,出于真诚,是用他自己的语言说出自己的感受,所以是值得人们以同样的真诚去领略去品赏的。
(鲁慕迅:著名学者、诗人、书法家、画家、美术理论家)
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